[화이트페이퍼=정미경 기자] 올해 2월은 법정 스님 입적 7주기였다. 햇볕이 좋은 겨울 끝자락, 성북동의 길상사를 찾았다. 서울 중심가에서 멀지 않은 곳에 그처럼 번잡하지 않고 고즈넉한 절이 있다는 것이 반가웠다.이 절은 시인 백석을 사랑했던 기생 ‘자야子夜, 김영한’가 법정스님의 책 에 감동을 받아 시주한 것으로 유명하다.스님들이 공부하는 선방과 ‘침묵의 집’을 지나 법정 스님의 영정을 모셔놓은 진영각으로 향했다. 문 안으로 들어서면 오른쪽 처마 밑에 오래된 나무 의자 하나가 놓여있다. 바로 “빠삐용 의자’라고 불리는 것이다. 법정스님이 직접 만드셨고 즐겨 앉아 계시던 의자다.에서 스님은 말씀하셨다.“이 의자에 앉아 나도 인생을 낭비하고 있지는 않은지 생각해보

[화이트페이퍼=정미경 기자] 처음 보는 순간 성모님이 떠오르는 관세음보살상이 있다. 성북동 길상사에 있는 불상이다. 이것은 법정 스님의 권유로 2000년에 봉안된 것. 다섯 손가락을 펴고 손바닥을 밖으로 하여 들어 올린 오른손은 ‘중생의 두려움과 근심을 없애준다‘는 뜻이다. 이 관음상에서 가장 불교적으로 보이는 것이다.왼손에는 맑은 물이 담긴 ‘정병淨甁’을 들었다. 이것은 삼국시대 말기 이후에 만들어진 관음상에 많다. 그런데 정형적으로 목이 긴 모양이 아니라 납작하다. 그것을 마치 성모 마리아가 아기 예수님을 안은 것 처럼 가슴에 감싸 안고 있다.홑 꺼풀의 작은 눈은 순해 보이고 얼굴 표정은 전체적으로 슬퍼 보인다. 불상이 봉안된 지 여러 해가 지나 비를 많이 맞아서

[화이트페이퍼=박세리 기자] 가슴을 움켜쥔 한 남자의 손이 붉게 물들었다. 마치 심장에서 피가 배어나온 것처럼. 붉은 손아래를 보니 이미 흘러내린 피로 붉게 물들었다. 눈코입이 없는 새하얀 드레스를 입은 여인은 등을 돌려 길을 따라간다. 나무에 기댄 남자에게 시련이 감지된다.그림으로 아픔을 어루만지는 (엔트리.2016)가 소개한 에드바르 뭉크의 ‘이별’이란 작품이다. 심장이 뜯기는 고통을 그림으로 표현한다면 이럴까. 붉게 물든 손과 처연한 남자의 표정에 고통이 고스란히 드러난다.책에 따르면 뭉크는 어린 시절 사랑하는 어머니와 누이를 결핵으로 잃었다. 실연의 아픔을 예술로 승화한 뭉크는 판화 18,000점, 드로잉수채화 4,500점, 그 외 1,100점이나 되는 작품을 남겼다.

[화이트페이퍼=정미경 기자] 하루가 다르게 날이 풀리고 있는 지난 주말. 바다와 하늘이 파랗게 빛나는 해운대 바닷가에서 마치 춤을 추고 있는 듯한 갈매기떼를 만났다. “지금은 그 어디서 내 생각 잊었는가 / 꽃처럼 어여쁜 그 이름도 고왔던 순이 순이야 / 그리움이 물결치며 오늘도 못 잊어 네 이름 부르는데 / 부산 갈매기 부산 갈매기 너는 벌써 나를 잊었나 ~~~ ” 대중 가요 ‘부산 갈매기’는 이별을 노래하고 있지만 이 비둘기들의 몸짓은 사랑의 기쁨을 표현하는 듯 보인다. 갈매기는 먼 뱃길을 따라 하늘을 나는 끈기와 강인함을 지녔다. 무리지어 생활하기 때문에 협동심이 강하다. 육지 가까이에서 활동하므로 긴 항해를 하고 온 사람

[화이트페이퍼=박세리 기자] 하얀색 이가 줄줄이 놓여있다. 이곳은 이빨 시장이다. 모양을 보니 인간의 이다. 곳곳에 세일표지판도 세워져 있다. 무슨 일이 벌어진 걸까.올해 어린이 책 최고권위를 자랑하는 ‘라가치상’을 받게 된 조원희 작가의 그림책 (이야기꽃.2014)의 한 장면이다. 그런데 책표지를 보자. 사냥꾼은 다름 아닌 코끼리다. 책은 한 아이가 들려주는 꿈 이야기라는 설정을 통해 벌어지는 ‘이빨 사냥’을 그린다. 상아 사냥을 하던 인간이 코끼리에게 어금니를 사냥당하는 역발상을 통해 밀렵꾼들의 만행을 그렸다.2010년부터 2013년까지 상아 때문에 죽은 코끼리 수는 무려 12만여 마리다. 하루에 약 85마리가 살해당한 셈. 오로지 장식을 위해 생명

[화이트페이퍼=박세리 기자] 고급스러운 금장 펜던트다. 조각 내부를 보면 마치 버드나무를 표현한 듯한 장식물이 있는데 사실 사람의 머리카락으로 만들어진 것으로 ‘메멘토 모리’라는 펜던트다.라틴어 ‘누구나 반드시 죽는다’는 뜻의 메멘토 모리가 펜던트 이름으로 불린 이유는 아주 오래전으로 거슬러 올라간다. 찰스 1세가 처형됐던 영국내전 때 당시 왕을 지지했던 시민들은 추도와 정치적 단합의 상징으로 죽은 왕의 머리카락을 장신구에 넣어서 착용했다. 이 관습이 이어져 사랑하는 사람의 죽음을 애도할 때 이루어지며 펜던트에 머리카락을 담아 몸에 지닌 데서 유래한다.각 문화를 살펴보면 사람들은 오랫동안 머리카락을 기억이나 신체 일부로, 혹은 종교적 유물로 간직하는 관습이 있다. 예컨대 서아프리카 요르바족은

[화이트페이퍼=박세리 기자] 지난달 말 SNS와 온라인 커뮤니티에서 화제가 됐던 ‘공시생이 받은 쪽지’다. 수험생이 도서관에 매일 커피 사들고 오는 모습에 박탈감이 느껴진다는 내용이다.한 푼이라도 아껴야 하는 수험생 입장, 취업이라는 불안감을 생각한다고 하더라도 ‘천오백 원짜리 커피 한잔에 느낀 박탈감’을 상대에게 강요하는 듯한 쪽지가 예뻐 보이지 않는다.어쩌다 여기까지 왔나 싶은 시점에 (마음의숲.2016)의 냉철하지만 다부진 조언이 떠올랐다.“냉담한 세상에서 인간성을 잃지 않고 살아가기 위하여 우리는 자기 자신에게 조금 더 주의를 기울여야 하고 부당함과 모욕과 불안에 당당하게 맞서야 한다. 그리고 나와 타인을 위해, 더 나은 사회를 위해 자신의 몫을 해야 한

[화이트페이퍼=박세리 기자] 난간 밖으로 아이가 떨어지고 있다. 엄마로 보이는 여자는 상체를 다 드러낸 채 이를 모르는 듯 계단에 걸터앉아 있다. 갈비뼈가 다 드러나도록 마른 앙상한 한 남자는 죽었는지 미동 없는 모습으로 한 손에 술잔을 들고 있다. 충격적인 장면은 그림 곳곳에 즐비하다.독창적인 영국 미술가로 꼽히는 윌리엄 호가스의 ‘진 거리’다. 제목 그대로 독한 술인 진에 절어있는 런던 도시의 거리를 그려냈다. 진 광풍이라 불리던 1720년대 말 런던은 그야말로 혼돈의 시대였다.5세 이하의 아이들 가운데 무려 75%가 죽어 나갔고, 사망률이 출생률을 앞질렀던 시대다. 1730년대에 이르면 성인 남녀는 물론 아이들까지 일주일에 2파인트, 1ℓ 넘게 진을 마셨다. 이에 따른 폭력, 범죄, 상상

[화이트페이퍼=박세리 기자] 점잖은 좀비를 그리면 이런 느낌이지 싶다. 퀭한 눈과 창백한 얼굴, 심지어 눈, 코, 입조차 없는 사람들이 줄지어 걸어온다. 풍경이 어딘가 낯익다. 퇴근길 종종 마주치는 직장인들의 유체 이탈 상태와 흡사하다.이 그림은 (북라이프.2016)에 실린 에드바르 뭉크의 작품 들이다. 뭉크는 현대인의 불안과 공포를 끊임없이 그려낸 화가다. 작품이 그려질 당시는 지금보다 훨씬 더 열악한 근무환경이었을 테지만, 그때로부터 100여 년이 흐른 지금도 회색 노동자들의 대열은 큰 차이가 없어 보인다.

[화이트페이퍼=이수진 기자] 서울 끝이며 부천이 시작되는 지점에 역곡천이 있다. 이곳에 청둥오리가 수십 마리 살고 있다. 올겨울 최강 한 파에도 아랑곳 않고 물 속에서 삼삼오오 놀고 있는 청둥오리. 사람이 다가가자 푸드득 날아올라 역곡천 아래쪽으로 이동했다. 무리 지어 하늘을 나는 청둥오리 모습이 능선의 곡선과 어우러져 멋진 장관을 연출하고 있다. 

▲ 화롯불에 달군 돌로 유과를 부풀리는 모습(사진=화이트페이퍼) ▲ 돌로 부풀린 찹쌀 과자에 조청 바르고 튀밥 묻혀 완성한 유과(사진=화이트페이퍼) [화이트페이퍼=이수진 기자] 설을 대표하는 음식 유과. 한입 베어 물면 바삭하고 찐득하고 달콤하고 사르르 녹는 맛에 마음까지 설렌다.경기도 청운면 신론리 산골마을에 오랜만에 고소한 냄새가 퍼졌다. 곽옥신(79) 할머니가 전통 유과 만드는 법 전수를 위해 20년 만에 귀한 유과를 만드는 특별한 날이었다. 공장에서 대량으로 만드는 유과가 아닌 화롯불에 달군 돌로 유과를 만드는 귀한 시간이었다.할머니는 20대

[화이트페이퍼=정미경 기자] “세상에서 가장 아름답고 소중한 것은 보이거나 만져지지 않는다. 단지 가슴으로만 느낄 수 있다.” 평생 앞을 보지 못했던 헬렌 켈러의 말이다. 이 말을 뒤집는 매체가 있다. 바로 사진이다. 누구나 쉽게 사진사가 될 수 있는 시대. 단순히 보이거나 만져지는 것을 넘어 마음이 느껴지는 사진을 만나기는 쉽지 않다.현재 동대문디자인플라자(DDP) 배움터 둘레길에서 열리고 있는 ‘LOOK SMITHSONIAN : 스미스소니언사진展’을 통해서 그 기회를 갖는다면 어떨까.‘스미스소니언(Smithsonian)’은 미국 워싱턴 D.C.에 위치한 세계 최대 규모의 종합박물관이다. 국립자연사박물관, 국립역사박물관, 국립항공우주박물관을 포함한 19개 박물관과 1개의 동물원으로 구성되어

[화이트페이퍼=박세리 기자] 동양건축의 아름다움은 높게 솟은 용마루부터 마루 밑을 받치는 짧은 기둥인 동바리기둥에 이르기까지 곳곳에 즐비하다. 그중 와당(瓦當)은 목조건축 지붕의 기왓골 끝에 사용되었던 기와다. 우리말로 ‘수막새’라고도 한다.위 그림은 중국 전국시대와 한나라 때 와당에 새겨진 모양으로 대략 이천 년 전의 물건으로 당대 일상을 반영한다. 맨 처음 그림은 마치 아이가 그려놓은 도깨비 같기도 사람 같기도 한 얼굴로 (열림원.2017)에 실렸다. 저자 정민의 감성평은 다음과 같다.“사람의 얼굴을 새겨놓았다. 눈 코 입 귀, 그리고 눈썹까지 또렷하다. 입가에는 장비처럼 뻗친 수염이 났다. 처마 끝에서 고리눈을 동그랗게 뜨고서 쏘아보고 있다”입가가 쭈글쭈글한 것이 바

[화이트페이퍼=이수진 기자] 할아버지, 할머니가 되어도 할 수 있는 놀이가 있을까? 쓸쓸한 노년을 놀이 삼아 그림을 그리기 시작한 할아버지 이야기를 담은 책이 있다. (낮은산.2016)는 아버지가 그림을 그리고 딸이 이야기를 쓴 책이다.평생 농사만 지으며 살아온 할아버지는 나이 아흔에 심심해서 붓을 들고 그림을 그리기 시작했다. 자두 두 알을 그리고 내친 김에 군자란 화분도 그렸다. 다음엔 노랗고 환한 쑥갓 꽃을 그렸다. 할아버지는 말했다.“이것은 좀 더 복잡해 보여. 할 수 있을지 모르겠다. 정말 보통 문제가 아니야.”할아버지는 복잡하고 어려운 일이라고 생각하면서 묵묵히 그림을 그렸다. 쑥갓꽃 그림이 완성되는 순간 그동안 모르고 살았던 새로운 재미를 발견했다.

[화이트페이퍼=박세리 기자] 섬뜩한 그림이다. 칼을 들고 말을 탄 기사는 벌거벗은 여인을 쫓고 있고, 여인은 사나운 개 두 마리에게 공격당하고 있다. 향연장은 한순간에 아수라장이 된다. 이 그림은 이탈리아의 화가 산드로 보티첼리가 지오반니 보카치오의 에 소개된 이야기를 바탕으로 그린 이라는 그림이다.어떤 사연의 이야기일까. 이 장면은 소설 속 나스타조 델리 오네스티가 본 환상이다. 그는 라벤나의 가장 오래된 가문의 남자로 같은 지역의 트라베르사리 가문의 딸 파올라를 흠모하고 있었지만, 자기보다 신분이 높은 그녀의 차가운 태도에 깊은 고민에 빠졌다.그러던 어느 날 숲에서 그림 속 기괴한 환상을 보게 되는데, 여인과 기사의 관계는 나스타조와 파올라와 유사

[화이트페이퍼=박세리 기자] 철들지 않을 것 같은 남자로 순위를 매기자면 최재천 교수는 상위권을 차지하지 않을까. 나이 육십을 넘겼음에도 ‘천진난만’이란 단어가 절로 떠오르는 표정과 자세를 취할 수 있으니 말이다.사진전문기자가 사람들의 삶과 이야기를 담은 (동아시아.2016)에 실린 것으로 저자가 인터뷰 중 짓궂게 청한 요청에도 흔쾌히 취해준 장난스러운 동작이다. 늙지 않는 소년 최재천 교수의 눈길 끄는 사진이다.책은 유명인부터 이름이 알려지지 않았지만, 자신의 길을 아름답게 걷고 있는 이들과 지금은 고인이 된 인물 등 28명의 사람의 사진과 그 속에 담긴 이야기를 엮어낸 포토에세이다.